Theater als Ort der Utopie

Ganz zu Beginn war da Fordlandia. Nicht das Fordlandia, das im Spielplan von Konzert und Theater St.Gallen steht, sondern das Fordlândia von Henry Ford. Wer erinnert sich an diese unglaubliche Geschichte? Der US-amerikanische Autohersteller gründete in den 1920er Jahren eine Kautschukplantage mitten im Urwald des brasilianischen Amazonasgebiets. Sein Ziel war es, eine Modellstadt zu bauen, um Kautschuk für die Autoreifenproduktion zu gewinnen. Das Projekt scheiterte kläglich. Die Gründe dafür waren zahlreich: Misswirtschaft, Aufstände und nicht zuletzt die Erfindung synthetischen Gummis, welche die weltweite Nachfrage nach natürlichen Materialien stark sinken liess. Vorbei der grosse Traum. Gut acht Jahrzehnte später widmete der isländische Musiker und Komponist Jóhann Jóhannsson Henry Fords utopischem Vorhaben ein gleichnamiges Studioalbum, das wiederum dem gegenwärtigen Tanzabend auf der grossen Bühne seinen Namen verleiht.

Doch was ist es, was uns Menschen am Konzept der Utopie so fasziniert? Es geht um die Erschaffung eines perfekten Ortes, herbeigesehnt durch uns selbst. Unsere Träume sind die essenzielle Antriebskraft des menschlichen Schaffens und kreativen Ausdrucks. Ohne Träumereien kein Fortschritt. Und hier kommt das Theater ins Spiel: Das Theater als der Ort der Träumereien schlechthin. Hier ist alles möglich. Oder?
Andreas Enzler, Gregor Drechsler und Ronald Porawski kommen zusammen auf fast ein Jahrhundert Theatererfahrung. 96 Jahre haben sie zusammengezählt in diesem Universum verbracht – einen Grossteil ihres Lebens. Was hat sie am Theater gehalten und tut das bis heute? Aber auch hier alles von vorne.

Selina Beghetto: Wie habt ihr drei den Weg zum Theater gefunden?

Ronald Porawski: Ich habe noch vor der Wende an der Berliner Schaubühne als Aushilfsmaschinist angefangen und von dort dann ans Schillertheater gewechselt. Für mich war jedoch klar, dass ich aus Berlin wegwollte. Ich wollte herausfinden, wie es sich ausserhalb dieser Grossstadt, wo alles immer das Grösste, Schnellste und Beste ist, lebt. Und so habe ich mich blind in Süddeutschland, Österreich und der Schweiz beworben und kam dann 1991 als Leiter der Requisite nach St.Gallen. Da bin ich noch immer.

Gregor Drechsler: Ich bin in einfachen Verhältnissen aufgewachsen, Theater bedeutete also für mich in erster Linie Puppentheater, weil wir uns das als Familie eher leisten konnten. Als es dann darum ging, was ich werden wollte, kannte ich den Beruf des Theatermalers nicht. Es war mein Zeichnungslehrer, der ausgebildeter Bühnenbildner war und mir nebenbei davon erzählte. Er kenne den Leiter des Malsaals am Theater St.Gallen und ich könne da mal schnuppern gehen. Und so hat alles begonnen. Ich habe dann dort die Lehre absolviert, als erster Theatermaler überhaupt, bin im Anschluss ein paar Jahre geblieben, bevor ich dann für eine Zeit zum Film und Fernsehen wechselte. Mit der Pensionierung meines Lehrmeisters, mit dem ich über all die Jahre den Kontakt gehalten hatte, kam dann die Frage auf, ob ich die Leitung des Malsaals übernehmen möchte. Das tat ich dann auch für eine lange Zeit – bis zum vorigen Jahr: Seitdem habe ich eine Nachfolgerin, bin aber nach wie vor in ihrem Team als Theatermaler tätig – und sehr glücklich damit.

Andreas Enzler: Ehrlich gesagt, bin ich nicht unbedingt theaterbegeistert gewesen. Es gab schon Berührungspunkte, wie der Dorfschwank, bei dem ich mitgespielt habe – und dann musste es natürlich auch die Hauptrolle sein. Gelernt habe ich Radio- und Fernsehelektroniker, aber es war schnell klar, dass ich das nicht mein ganzes Leben machen wollte. Als das Theater St.Gallen dann mal einen Beleuchter gesucht hat, habe ich mich – aber erst als das Inserat zum dritten Mal in der Zeitung erschien – beworben. Ich hatte null Ahnung von Licht und obwohl der stellvertretende Leiter der Beleuchtung nicht so begeistert von der Idee war, dass da so ein Elektroniker anfangen würde, habe ich den Job bekommen. Am ersten Arbeitstag sollte ich dann eine Leuchtstoffröhre im Gang auswechseln, bin in den Keller gegangen, hab die richtige Länge ausgesucht, aber als ich sie eingesetzt habe, leuchtete sie rot auf. Ich wusste nicht, dass eine weisse Leuchtstoffröhre auch farbig leuchten konnte. Was für eine Blamage – aber nur neun Jahre später wurde ich dennoch Abteilungsleiter und bin das bis heute.

Gregor Drechsler: Es ist eine schöne Collage, die im Theater Tag für Tag passiert. Ich bin gerne unter Leuten, aber bin auch gerne für mich allein. In meinem Alltag habe ich beides. Es passiert so viel Verschiedenes, ich bin ständig von Kreativität umgeben – das ist ansteckend. Die Zusammenarbeit im Malsaal und mit den Werkstätten allgemein ist momentan so erfüllend, nicht zuletzt auch Dank der Übergabe an die neue Generation, die meine Arbeit weiterführt. Der Malsaal ist wie mein Baby: Mir ist nicht egal, was damit passiert.

Ronald Porawski: Das geht mir genauso.

Gregor Drechsler: Dank dieser wertvollen Zusammenarbeit und den täglichen Inputs, die ich erhalte, ist mein Akkustand noch derselbe wie am ersten Tag.

Ronald Porawski: Für mich ist die zweite Hauptprobe immer Verzweiflung pur, aber dann formt sich etwas, das grandios wird – auch wenn du dir gedacht hast: Nie im Leben wird das funktionieren. Gemeinsam ist es möglich. Das ist für mich auch die Magie des Theaters. Und es beginnt bei der Neugier, herausfinden zu wollen, wie man etwas umsetzen kann – das ist für mich das Herzstück der Arbeit als Requisiteur.

Andreas Enzler: Learning by doing – das ist auch bei mir ein grosser Teil meiner Arbeit: Tüfteln, weiterentwickeln, neu erfinden. Und was die Hauptproben angeht, da ist es bei mir genau dasselbe. Bei der ersten Hauptprobe denke ich mir: Oh, schon einiges geschafft, bei der zweiten Hauptprobe: Um Himmels Willen, was habe ich nur zusammengeleuchtet, bei der Generalprobe passt es dann wieder und an der Premiere denke ich: Genial!

Selina Beghetto: Das klingt, als würde euch eure Arbeit ganz viel Energie geben. Was sind die Schattenseiten des Lebens am Theater?

Ronald Porawski: Die unregelmässigen Arbeitszeiten können sehr herausfordernd sein. Nicht unbedingt für uns, die sich innerhalb der Theaterwelt bewegen, aber beispielsweise für Partnerschaften mit Menschen, die nicht Teil dieser Welt sind. Es braucht sehr viel Verständnis von deren Seite.

Andreas Enzler: Gleichzeitig habe ich diese Unregelmässigkeit auch immer geschätzt. Als einer der einzigen Väter hatte ich am Mittwochnachmittag auch mal frei und konnte mit den Kindern im Wald herumtollen. Das hatte schon auch grosse Vorteile. Herausforderungen gibt es immer. Nach etwa zwei Jahren am Theater hätte ich es beinahe wieder verlassen, da das Verhältnis in und mit der Abteilungsleitung sehr schwierig war. Heute bin ich froh, dass ich dem Theater damals nicht den Rücken gekehrt habe.

Gregor Drechsler: Das kann ich gut nachvollziehen. Das sind auch für mich die schwierigsten Momente, wenn es zwischenmenschlich nicht funktioniert. Wir arbeiten mit so vielen verschiedenen Künstler:innen zusammen, da ist es klar, dass es nicht immer harmonisch zu und her geht. Aber am meisten habe ich mit den Leuten Mühe, die ihr Ego um jeden Preis durchdrücken und auf ihren eigenen Ideen herum galoppieren müssen. Das macht eine Zusammenarbeit unmöglich und das stimmt mich traurig – schliesslich wollen wir ja alle dasselbe: Gemeinsam etwas Tolles auf die Bühne bringen.